En el útimo cartón (el del News Divine) puse que habían sido "12 jóvenes muertos más 3 policías"; lo correcto es "9 jóvenes muertos y 3 policías (o sea 12 en total, contando ambos bandos)

CONSULTA CIUDADANA

Hola a todos (otra vez)

Asesorado por el flamante equipo de Marcelo Ebrard (no quiero problemas con el carnal jejeje) he decidido iniciar una "Consulta ciudadana" para conocer las opiniones (y cantidad) de los lectores de este blog. Aquí a mano derecha pueden encontrar cinco opciones. Elijan la que mejor les parezca.

Saludos nuevamente y gracias por participar.

COMUNICACIÓN EN DIBUJITOS

Modelo de comunicación: Esquema gráfico del proceso de la comunicación (o ver en papel lo que hacemos al comunicar)

Emisor: Quien envía el mensaje (aquí es donde entran los medios de comunicación)a un receptor.
Mensaje: La razón de ser de la comunicación. Señal o conjunto de señales emitidas para que sean interpretadas por el receptor (lo que se dice).
Receptor: Quien recibe el mensaje y lo interpreta siempre y cuando no haya...
Ruido: Puede ser físico, cultural (idioma, costumbres, por ejemplo) o psicológico que impide al receptor interpretar el mensaje (o sea, cuando no le entiendan a su novia lo que trata de decirles dentro de su monólogo...echenle la culpa al ruido)

UNA GOTA MÁS AL VASO

Hola a todos.

Una disculpa por la falta de entradas (espero que lo hayan notado). Pero ayer me dediqué casi toda la tarde (más bien toda lo de la tarde que tengo libre) en acomodar el archivo hemerográfico (revistas y periódicos) que he reunido desde hace tiempo como testimonio de acontecimientos importantes (la muerte del Papa, las torres gemelas,las invasiones a Irak y Afganistán, la huelga en la UNAM, la crisis en Argentina, las elecciones del 2000 y 2006, mundiales, olimpiadas, etc.) así como ejemplares de otros países. Si un día quieren consultar uno avísenme y con gusto se los presto (con V de venganza..digo, V de vuelta).

Pues hoy agregaré una gotita más al vaso del desorden que se armó en el DF por lo del News Divine. Han estado rodando cabezas, pero los problemas se resuelven cortando la raíz, y por lo regular las raíces de este tipo de problemas surgen en los mismos hogares (indiferencia y egoismo, por decir algunos, que provocan que en la adolescencia se ande sin rumbo fijo).

Para sustentar mi teoría, les contaré que en los quince años de mi prima (hace como 2 años) una de sus amigas se puso hasta las chanclas (bueno, creo que hasta las perdió), vomitó en mi mamá (guacala) y tuvieron que sacarla en la silla de ruedas de mi abuelita porque no se podía poner en pie. En eso llega su papá y lo único que le dice es "¡Ay, Devora!¡Otra vez!..vámonos" (alcohólica reincidente a los quince y como si nada). Desde hoy la conocemos como "La Devora Pomos".

Por eso, aquí les va este cartón sobre el Divine. Saludos.

Cartón dedicado a Eduardo Sandi Jarillo

TÉRMINOS USADOS EN COMUNICACIONES

Aire (televisión, cine , video).- Así se le llama al espacio vacío que se deja en el encuadre de una escena. Si se deja mucho aire la toma sale anti estética.

COMO PIEDRA RODANTE

Hola a todos.

En esta entrada cerraré (por un tiempo) el tema de la Nueva Canción y sus exponentes. La lista de ellos es interminable y abarca todo el continente americano. A mi parecer ya se reseñaron los más destacados (sé que faltan muchos, pero ya habrá tiempo de hablar de ellos posteriormente).

Como lo mencioné casi al principio de esta serie, Bob Dylan (nacido el 24 de mayo de 1941 , en Duluth, Minessota, Estados Unidos) también está considerado dentro de este género. Sus primeras letras contienen temas sociales, filosóficos e influencia literaria, desafiando la música pop convencional existente y apelando generalmente a la contracultura de aquel tiempo (estamos hablando de los sesentas y parte de los setentas).

Por aquellos años de la Guerra de Vietnam, de invasiones a países pequeños y conflictos armados surgidos de otros conflictos más grandes (véase Camboya), Bob Dylan fue la imagen de la rebeldía, la voz del pueblo y estímulo de los oprimidos. La carga social de sus canciones es muy fuerte ("A hard rain`s gonna fall", un diálogo con un niño recién llegado al mundo que tiene que enfretar sus problemas; "The times are changing", donde explica las razones de la contínua agitación y conflictos generacionales de la época) y llegó a ser un referente obligado para otros grandes artistas (colaboró con los Beatles, con George Harrison en el Concierto para Bangla Desh y The Traveling Wilburys y ¿de dónde creen que tienen su nombre los Rolling Stones?, pues de la canción "Like a Rolling Stone", o como una piedra rodante, que narra las vivencias de una joven de clase alta que se escapa con un vagabundo).

Dylan ha sido, durante cinco décadas, una de las mayores figuras en la música contemporánea (inclusive es considerado uno de los compositores y músicos más influyentes y prolíficos del siglo XX). Desafortunadamente llegué tarde al mundo para apreciarlo en su máxima expresión (unas cuantas décadas nomás).

A principios de año fui a verlo al Auditorio Nacional (con mi tío Antonino, un izquierdista sesentero consagrado) pero no vi al Bob Dylan que me estremecía de emoción al tocar con su armónica y su guitarra (y a lo mejor algún instrumento ahí de apoyo) canciones como las ya mencionadas y "Positively 4th Street", "Rainy Day Woman" (la de las pedradas), "Blowing in the wind" (el canto a la paz por excelencia; también famoso con Joan Baez), la devastadora ametralladora "Stuck inside of mobile with the memphis blues again" o "Subterranean homesick blues" (el trabalenguas ilustrado por letreros); muy por el contrario encontré a un Bob Dylan acabado (físicamente) con estilo más ochentero y burgués (o sea, ropa de marca y todo), detrás de un teclado la mayor parte del concierto, y sus más emblemáticos temas disfrazados por un estilo suave, casi como si fuera una balada, (de hecho varias de las canciones sólo las pude reconocer porque a mi lado estaba un fanatico de Bob Dylan que las coreaba) pero eso sí, con su característica voz nasal.

Valió la pena conocerlo, pero me hubiera gustado que fuera el verdadero Bob Dylan. Pero en fin, como él mismo dijera "The times are changing"

EL CAIFÁN MAYOR

HOLA.

Un disculpa por la falta de entradas de estos dos últimos días (la razón, pues ya la saben... exceso de trabajo en mi otro trabajo jejeje)

Hemos estado hablando de exponentes de la Nueva Música Latinoamericana (lo sé, no se habían dado cuenta) y hoy hablaremos acerca de uno que, si bien no está realmente considerado dentro de esta tendencia (a mi parecer sí debe estar) es uno de los grandes promotores de la música tradicional mexicana.

Óscar Chávez (nacido en México en 1935) es un cantante, actor y compositor caracterizado por interpretar y componer diversos géneros de música popular mexicana y latinoamericana (inclusive española, ya que tiene un disco de "Canciones de la Guerra Civil y resistencia española").

Su producción discográfica se compone aproximádamente de 100 títulos, entre los que se encuentra la serie «Voz viva de México», en el que recita poemas de Sor Juana Inés de a Cruz, Gilberto Owen y Amado Nervo ; varios volúmenes dedicados a la música tradicional mexicana, latinoamericana, canción amorosa de su autoría, parodias políticas (discos y discos de parodias; casi de todos los sexenios, pero el mejor, aunque no sea parodia política, es sobre un Congreso de Liberación de la Mujer que hubo en México allá por los 70s) y diversos títulos vinculados con movimientos sociales (como "México 68",el que mencioné arriba de la Guerra Civil Española o el disco dedicado a la guerrilla zapatista: "Chiapas").

Como cantante se ha presentado en el Festival de la OTI (aquel festival donde disparaban al estrellato a muchos artistas) y ha dado conciertos en el Auditorio Nacional (casi cada año), conciertos gratuitos en plazas públicas como el Zócalo capitalino (o en la Alhondiga de Granaditas durante el Cervantino y el Teatro del Pueblo de Aguascalientes) y en varias ciudades de países como España, Cuba, Holanda(como mencioné en la entrada de Amparo Ochoa, este vale mucho la pena escucharlo), Argentina, Chile, Ecuador, entre otros.

Algunas de sus canciones más momorables son "Por ti" (para echarle en cara a la novia los sacrificios que uno hace por ella jejeje); "La mariguana" (festiva, jocosa y con referencias que sólo mariguano se pueden entender; yo no la entiendo), "Macondo" (Cien Años de Soledad comprimidos en una sola canción), La Mariana (para cuando prometemos a nuestra pareja el sol, la luna, las estrellas, meterse al fondo de los infiernos, sacar a los diablos de la cola, y llevarlos a confesar), "Delgadina" (no muy famosa; sobre un padre que quiere a su hija sólo para él y la encierra hasta que se muere; pudo haber sido un caso real allá en el Siglo XIX), "Lazaro Patricio" (tampoco muy famosa, pero de tema muy popular: la mujer que le pone "el cuerno" al esposo) y "La Niña de Guatemala" (La que se murióooooo de aaaaaaamooooor; una poesía de José Martí bellamente musicalizada)

Óscar Chávez también llegó a hacer cine, actuó en la película Los Caifanes (aquella donde le ponen ropa interior a la Diana Cazadora y donde golpean a un Santa Clos borracho, caracterizado por Carlos Monsivais, en un restaurante durante una noche de juerga) donde interpreta una de las mejores canciones románticas de su autoría: "Fuera del mundo".

Y hablando de músicos importantes, pues la Chuntis (alias Arely Hernández; "la Alondra de San Miguel el Alto") será la encargada de abrir el concierto de Jessy & Joe en Jalostotitlán el próximo 8 de julio. Muchas felicidades amiga, todavía recordamos tus conciertos gratuitos y espontáneos en el salón en la Universidad (sobre todo Montero, el crítico jejeje).

LOS EXILIADOS DEL SUR

Hola a todos.

En la última entrada sobre la Nueva Música Latinoamericana mencioné dos de sus exponentes: Amparo Ochoa ( de la que hablé en esa ocasión) e Inti illimani (de quienes hablaré hoy).

Así mismo, dije que fue uno de mis primeros contactos con la ideología socialista latinoamericana (gracias a mis tíos maternos).

Pues bien. Inti Ilimani (que significa "Sol de Illimani" en aimara) es una agrupación chilena de los tiempos de la Unidad Popular (el partido que llevó a Salvador Allende al poder en 1970). Surgió en 1967 y estuvo conformada (la que actualmente se presenta ya casi no tiene integrantes fundadores) por Horacio Salinas (director del grupo), Max Berrú, José Miguel Camus, Jorge Coulón (que aún sigue en el grupo), horacio Durán y José Seves.

Sus composiciones realzan la lucha de los trabajadores chilenos ("Central Única de Chile", por ejemplo), las tradiciones del pueblo chileno ("La fiesta de San Benito") y a veces reconocen a otros luchadores y músicos sociales ("La exiliada del Sur", donde habla de Violeta Parra, exponente de la canción popular chilena que compuso, entre otras, "Gracias a la vida"; irónicamente se suicidó).

Su internacionalización fue algo muy inesperado. Ya habían estado dando giras por América, pero en 1973 se fueron a una gira por Europa. Mientras estaban en Italia les informan (les ha de haber caido como cubetada de agua helada y con hielitos) que Allende fue derrocado (y asesinado), que ya gobernaba Pinochet (Pinc...ojet, como le dicen muchos) y que tenían prohibido volver a Chile. Y así, se quedaron 15 años en Italia, dando giras por varias partes del mundo hasta que un día (del año 1988) durante una visita a Nueva York, se les avisó que ya tenían permiso de volver (y ni tardos ni perezosos corrieron de vuelta a casa). Poco después ganó el NO a Pinochet en el plebiscito y todo mundo fue feliz y contento.

Recientemente estuvieron en México (exactamente en septiembre de 2003) para un concierto en conjunto con Quilapayún e Illapu (de Chile, también) conmemorando el 30 aniversario del Golpe de Estado en Chile (desafortunadamente en ese entonces no vivía en México y no pude ir).

Las siguientes son algunas de las canciones que considero más importantes y que (en lo personal) me emocionan enormemente: "La Fiesta de San Benito" (Negra, Zamba, coge tu mante, siempre adelante); el "Canto del Poder Popular" (la de "un Chile bien diferente", que alguna vez mi maestra de 2o de primaria, intrigadisima, me escuchó cantandola); "La Segunda Independencia" ("Yo que soy americano, no importa de que país, quiero que mi continente viva algún día feliz"), la de "Señora Chichera" (la que vende Chicha, una bebida de fermento de maíz; no sean malpensados) o esa de "El pueblo unido jamás será vencido" (con el título digo todo. A mi me enchina la piel cada que la escucho. El sonido del tambor, la sincronía de las guitarras y la firmeza de las voces).

Así que los dejo con esta caricatura (que hace referencia al sol de illimani y a la Fiesta de San Benito) para que conozcan al grupo chileno que considero el mejor de todos (después de Kudai. Jajajajajajajaa. No es cierto, no es cierto).

Saludos.

Ya fueron publicadas en este espacio todas las partes del comic Spidermad (luego de más de ocho largos dìas de expectativa). Pero Fabián (El Loco) y Luis Armando Lamadrid (el Pulga o el Chico del 7) dieron para mucho en esos años maravillosos. La mayor parte de este acervo lo tiene Juan José Montero Tiscareño (alias "Montero" o mi cuñado jejeje) que fue uno de los principales promotores de que caricaturizara a los compañeros (un saludote desde aquí).

Y, para concluir con esto (y ya dejar en paz al Loco y el Pulga, que deben estarse revolcando en el suelo de tanto que les zumbaron los oidos) les dejo este pequeño intento de comic (está y no está inconcluso) en estos tiempos de violencia y narcotráfico.

Esta serie nunca fue presentada en público antes (o sea que es la exclusiva del año) y fue hecha también en el 2002. Está plagada de nostalgia, pues aún se menciona el Lounge (lonche) un antro que estaba sobre el Blvd. Clouthier en León; a La Chuntis (la cantante oficial de San Miguel el Alto); el Capital (un antro que estaba ahí por Lomas del Campestre)y ¡todavía vivía Ramón Arellano Felix!

Sólo son tres partes. Disfrútenlas.